È un’opera della stagione estrema di Piero Guccione: estrema non tanto perché appartiene ai suoi ultimi anni di vita, quanto perché in quest’epoca l’artista giunge a una rarefazione assoluta dei suoi soggetti. Il suo linguaggio, che sembra minimalista, è in realtà il contrario di quella tendenza. Mentre il minimalismo voleva espellere il significato dall’opera, in una tabula rasa di forma e pensiero, il lavoro di Guccione è denso di significati e si potrebbe definire una metafisica lirica. Ci spieghiamo meglio. Nel Cielo giallo si avverte la presenza, il ricordo, la nostalgia del cielo. Tuttavia la sua apparizione suggerisce anche un oltre che è insieme infinito e indefinibile. Il dato naturale rimanda a qualcosa che va al di là del visibile. La visione allora coincide con la rivelazione, lo sguardo con l’idea. L’opera si stacca anche dal concettualismo diffuso nel periodo, perché esprime ancora tutta la magia della pittura. O, per dir meglio, esprime tutta la sapienza dell’artista che, per via di levare, arriva all’essenzialità, a una sorta di silenzio eloquente che ricorda l’aforisma di Wittgenstein: «Di ciò di cui non si può parlare, bisogna tacere». Dopo che il secolo breve aveva lungamente osteggiato il paesaggio, Guccione dimostra che è ancora possibile dipingere la natura: senza descrizioni accademiche, ma anche senza sperimentalismi, con apparente semplicità. Basta tramutare la fisica in metafisica, appunto: cioè dipingere un cielo in tutta la sua bellezza – la maestà della luce, le declinazioni dell’azzurro, il distendersi di un giallo che si allenta nel rosa – ma catturando anche tutto il suo mistero. (Elena Pontiggia)