Marini afferma: «[…] poi, da ultimo, la tragedia c’è ma non è quasi più umana: il cavaliere è diventato un fossile, un elemento già bruciato, costruttivo. Perché alla fine, essendo bruciati, i cavalieri si cominciano a ricostruire, si ricreano delle linee, possono anche rovinare sul mondo ma rovinando si ricostruiscono, ritornano costruttivi perché altrimenti è la morte. Si deve ricominciare a costruire un’architettura vaga. Seguono delle idee lunari, degli spazi lunari: questo guarda il cielo o il sole, gira col sole. Cioè si tratta di una forma che riceve». In quest’opera resta soltanto un insieme di linee geometriche che ricordano la figura di un cavallo, che sembra provenire da spazi siderali. Un cavallo ormai senza scintilla vitale, quantomeno rinato carico di una vita a noi sconosciuta dopo la completa, tragica distruzione del mondo. Una piena stilizzazione delle forme e una geometrizzazione dei volumi fanno di questa scultura una delle punte massime di schematizzazione dell’opera di Marini, che però, grazie alla superficie lavorata e corrosa, resta legata a un certo gusto materico tipico dell’artista. Una forma libera da sovrastrutture, quasi una roccia aspra, che però mai si distacca dalla terra per divenire pura astrazione. (Fondazione Marino Marini)