Le opere esposte al Quirinale, tratte dalla serie Libreria Seeber di Firenze, sembrano concepite come un dittico ideale. Si tratta di due prospettive che convergono al centro, per rappresentare uno spazio architettonico unico. Uno spazio che la geometria descrittiva tiene insieme nel suo essenziale figurativo, ma che la tecnica pittorica rende mutevole e lascia percepire solo a distanza. Da vicino, l’immagine sembra vibrare, i contorni appaiono sfaldati, il colore libero dall’asservimento a ogni rappresentazione. La materia pittorica, infatti, è densa e oleosa, stesa a spatola con un gesto quasi informale, caratterizzato dal contrasto tra eccesso e completa assenza di colore: sul tessuto grezzo della tela emergono grumi spessi di materia a rilievo, apparentemente svincolati dalla riconoscibilità del soggetto. Eppure, allontanandosi dalla tela, lo sguardo comincia progressivamente a riconoscere negli stessi grumi copertine di libri o angoli di tavoli o la luce fredda che illumina gli scaffali, e può godere a poco a poco l’immagine nel suo farsi. Sergio Risaliti descrive l’opera di Giannoni con queste parole:

«Così come la letteratura per Borges, la pittura per Giannoni, nel suo costante divenire, assume le dimensioni di un’invenzione senza fine, di un’inesausta messa in scena della realtà possibile ma impossibile, reale eppure irreale, infinita nonostante sia contenuta nelle due dimensioni di una pagina di tela». (Renata Cristina Mazzantini)