Che siano di ceramica, gesso o bronzo, le opere di Giacinto Cerone rivelano le infinite possibilità espressive della materia di riferirsi a una biografia interiore ed emotiva. A partire dagli anni Novanta, prima ad Albisola e poi a Faenza, Cerone ritrova e adotta la ceramica come tecnica o medium, carica di passato ma al contempo attuale per le possibilità espressive insite nella brillantezza delle superfici. Un elemento che caratterizza le sue sculture è l’utilizzo del colore, che non ha un’accezione decorativa ma è fattore qualificante della forma. Le sue opere sembrano nascere da un atto deciso sulla materia, attraverso un gesto rapido che lascia sulla superficie tracce evidenti del suo passaggio, segni che testimoniano e fermano il momento in cui è stato prodotto. Lacerazioni, strappi, fratture, ferite, tagli nella materia costituiscono non solo modi di lavorare la ceramica, ma anche di trasportare nell’opera intimi impulsi. Le sculture di Cerone sono espressive delle tensioni che ci attraversano e fanno i conti con la tradizione, tanto che in esse riconosciamo il passato, e al tempo stesso permettono di elaborare i parametri concettuali e ambientali della nostra attualità. Come egli stesso ha affermato, esse rifiutano la tridimensionalità, non creano spazio ma sono una sua rappresentazione. L’artista ha saputo rinnovare il linguaggio di un mezzo classico come la ceramica pur mantenendone la specificità. Non ha un approccio intellettualistico perché ha a che fare con il suo modo di sentire la materia e, come egli stesso afferma: «è il mio modo di fare che risulta essere, a posteriori, scultura, non è un ambito disciplinare». Per Cerone il rapporto con l’opera deve essere fisico, immediato, si deve poter abbracciare con lo sguardo e con il corpo. La gestualità impressa sulla materia è veloce e non troppo ragionata, perché l’opera stessa è fatta di ritmo e il ritmo viene dettato dall’artista con il suo lavoro. A volte, accomunando nelle sue opere la materia informe con modelli di fiori, angeli, animali, come in Leone rosso, dà vita a improvvisi richiami visivi e tracce di una figuratività tanto evidente da risultare quasi spiazzante. (Maria Alicata)