«[...] Una forma pittorica può avere anche valore di apparizione? L’organismo rigorosamente formale di una pittura può contenere la leggerezza, il respiro di una evocazione, l’improvviso soprassalto della memoria? È questo per me il problema; in questo consiste la irrequietezza continua che mi stimola a dipingere [...]». (Afro 1954). Così l’artista esprimeva in quegli anni la sua idea del fare arte, rivelando la sua unicità, frutto di un sapiente e continuo interrogarsi sul suo lavoro. La sopraffazione, del 1952, viene presentata alla XXVI Biennale di Venezia, nello stesso anno in cui è dedicata ad Afro una sala personale. L’opera appartiene al periodo in cui l’artista aderisce al gruppo degli Otto formatosi attorno a Lionello Venturi. Il critico teorizzatore della poetica dell’astratto-concreto intendeva superare la polemica allora in atto fra astrattisti e realisti, al fine di difendere un’arte che, pur non rinunciando al dato reale, rivendicava una propria libertà espressiva. Afro ricorre al dato oggettivo, appiglio reale di ricordi vissuti e rielaborati, come stimolo per realizzare una pittura aggiornata ai nuovi linguaggi artistici che non rinuncia però alla lezione, soprattutto coloristica, dei maestri antichi. (Archivio Fondazione Afro)