Nell’autunno del 1957 Manzoni inizia la sua serie di quadri bianchi o meglio senza colore, che poco più di un anno dopo chiamerà Achromes. I primissimi lavori della serie sono ancora materici, unendo una sostanza gessosa a tele di iuta, dando quindi forma ad alcune linee geometriche. Subito dopo, nel 1958, utilizzando tele più leggere immerse in un miscuglio di gesso/caolino e colla, l’artista inizia a produrre le cosiddette ‘tele grinzate’, con più o meno pieghe, in diverse dimensioni. In particolare l’Achrome ora al Quirinale è certamente della piena maturità di questo ciclo, vista l’alta qualità della stesura della materia e poiché la riduzione del numero di pieghe sembra avviare le ricerche verso le ancora più essenziali ‘tele cucite’, che inizierà a produrre l’anno successivo. L’opera inoltre è provvista di una cornice originale, scelta dall’artista. Nel noto testo Libera dimensione del 1960 – anno in cui Manzoni inizia a utilizzare materiali sempre più sperimentali – l’artista spiega così il suo lavoro: «[…] Per questo io non riesco a capire i pittori che, pur dicendosi interessati ai problemi moderni, si pongono a tutt’oggi di fronte al quadro come se questo fosse una superficie da riempire di colori e di forme, secondo un gusto più o meno apprezzabile, più o meno orecchiato. […] Il quadro è finito: una superficie d’illimitate possibilità è ora ridotta ad una specie di recipiente in cui sono forzati e compressi colori innaturali, significati artificiali. Perché invece non vuotare questo recipiente? Perché non liberare questa superficie? Perché non cercare di scoprire il significato illimitato di uno spazio totale, di una luce pura ed assoluta? […]». E ancora in un’intervista dello stesso anno dichiara: «[…] Non mi interessa che la mia arte sia bella o brutta, mi interessa solo che sia vera. Qui ho tentato di creare un oggetto che catturi la luce, un oggetto privo di colore che si apra a ciò che è puro ed eterno. […]». (Rosalia Pasqualino di Marineo)