Nel 2004 Rudolf Stingel fu invitato a creare un’opera d’arte pubblica a Manhattan. Il primo progetto proposto non fu realizzato per motivi tecnici. Il secondo progetto, chiamato Plan B, fu invece eseguito per la Vanderbilt Hall della Grand Central Station a New York. Lo spazio monumentale si presentava tuttavia come una difficilissima sfida per l’artista. Con una grande intuizione però, Stingel, anziché creare un’inutile competizione con il luogo prestigioso decise di trasformarlo, utilizzando una moquette industriale con un motivo a fiori, in un luogo familiare, quasi intimo. Quattro anni dopo l’artista ha creato la serie di dipinti Plan B, che ribaltano la dimensione familiare del progetto, trasformandosi in opere eroiche, che grazie alla prospettiva infinita dialogano con la grande storia dell’arte, a partire dal capolavoro di Raffaello Scuola di Atene dei Musei Vaticani. Il grande dipinto di Stingel non si ferma alla citazione prospettica rinascimentale, ma si ancora, grazie alla pittura argento e ai segni lasciati dai suoi passi sulla tela, coscientemente abbandonata sul pavimento del proprio atelier per molti mesi, al presente e alla contemporaneità più forte e radicale. Il contrasto fra la preziosità dell’argento e lo spazio prospettico quasi religioso del motivo floreale della superfice con la violenza delle impronte lasciate dal tempo, dalla casualità e dall’attività creativa dello studio, introducono nello spazio simbolico del quadro un’atmosfera romantica e sperimentale. Tuttavia, inserita oggi nell’imponente e nobile architettura di una delle più importanti sale del Palazzo del Quirinale, l’opera sembra trovare, attraverso una coincidenza magica, una sua collocazione ideale, quasi che fosse stata concepita in modo subliminale proprio per questo contesto, ritrovando la nobiltà e la monumentalità alla radice dell’idea originale. Sfuggendo come ogni grande opera d’arte ai limiti imposti dalla storia e dalla geografia, si colloca in quello spazio fuori dal tempo in cui si trovano i migliori esempi della storia dell’arte. (Francesco Bonami)