Burri ‘il pittore dei sacchi’: l’artista ha combattuto una vita per contrastare questa definizione che riteneva un luogo comune nel quale egli non si è mai riconosciuto. Ha sempre sostenuto che i materiali non sono il fine ma solo il mezzo di espressione per ottenere e definire le forme e lo spazio nel quadro. Non viene in soccorso in tale occasione quello che il colore nero simboleggia nella nostra società, che lo abbina all’infelicità, al dolore, al lutto. Per comprendere i Neri di Burri occorre considerare che egli intende riportare l’attenzione su quanto sta avvenendo nella società degli anni Ottanta e che si riflette anche nell’arte, basti pensare allo yuppismo, la filosofia dell’apparire in luogo di quella dell’essere. Tale atteggiamento in pittura si traduce in un ritorno al figurativo, depredando e decontestualizzando dipinti dei grandi maestri del passato, definito citazionismo. Il pittore, così restio a dar titoli alle sue opere, giunge a titolare l’insieme dei quadri neri presentati alla Biennale del 1988 Annottarsi, considerandolo il contrario di aggiornarsi. Burri è riuscito a dimostrare come due neri diversi, vicini, possano essere altrettanto formidabili, altrettanto colorati, al pari degli altri. Il colore nero con tutte le sue sfumature e capacità evocative è presente in ogni stagione del suo percorso artistico e ne segna perentoriamente l’inizio con Nero 1 del 1948 e la fine con i Grandi Neri degli anni Novanta. (Chiara Sarteanesi)