Nella concezione del suo Atlante Mnemosyne, Aby Warburg studia il debutto del linguaggio sociale dei gesti nella rappresentazione umana del Rinascimento italiano, destinato a iscriversi nella memoria collettiva e a incarnarsi in formule di pathos. Con il concetto di Pathosformeln, lo storico dell’arte tedesco definisce la capacità dell'artista di creare attraverso le immagini dei segni della psicologia storica di una civiltà. Lo studioso considera l'antichità classica, il medioevo e l'era moderna legate da un flusso creativo continuo, atto a creare delle immagini che, stratificandosi nel tempo, restano vive nella memoria e nell'inconscio collettivo. Durante il periodo pandemico, quando il presente appariva sospeso e il futuro alquanto incerto, Ciacciofera concepisce un ciclo di opere dal titolo Pathosformel, nate dalla riconsiderazione della teoria di Warburg. Attraverso il recupero di scene o dettagli di opere del Rinascimento l'artista riambienta, in asciutti spazi metafisici, immagini "svuotate" di visi e di corpi, privati delle estremità, che costituiscono i simboli del movimento corporale e dunque gestuale. Le immagini prive di referenze iconografiche o religiose, collegabili ai tratti del viso, rappresentano una liberazione dallo stato corporeo della figura umana, in una dimensione atemporale turbata dalla caduta di detriti cosmici, che interrogano il futuro sui rischi di un’umanità sempre più disincantata. Pathosformel #19 e Pathosformel #20, omaggi all'opera di Francesco del Cossa e al ciclo di pitture astrologiche del Palazzo Schifanoia di Ferrara, assumono in tal senso valore emblematico rispetto al dialogo che l'artista intende stabilire con le teorie di Warburg che, proprio a partire dagli affreschi ferraresi, elaborò una tesi sul significato del Rinascimento italiano. (Archivio Michele Ciacciofera)