Pinuccio Sciola conforma la sua poetica a un’intima e stretta relazione tra arte e natura dalla fine degli anni Ottanta con il basalto. Trova in esso la materia ideale per dar forma alla sua genialità creativa. Sciola, per cui è vera l’equivalenza ‘pietra=Sardegna’, è scultore per via del togliere, ovvero cavare materia dal blocco di pietra, dal monolito. All’interno del filone fitomorfo della fine degli anni Ottanta e l’inizio degli anni Novanta si collocano i Semi di Pietra, opere che, nel suo laboratorio a cielo aperto, l’artista mantiene sparse sul terreno. I Semi di Pietra sono una delle massime rappresentazioni della sintesi concettuale della sua produzione, ovvero la pietra che si schiude nel germoglio. Nel Seme della Pace si riscopre il rinnovamento, come in una cellula la vita. Non c’è desolazione nella pietra nuda tagliata, ma movimento, continuazione, speranza, salvezza e rinascita. In queste opere si ammira il contrasto tra la materia naturale all’esterno e la superficie levigata all’interno. Semi adagiati sul terreno che si configgono per la verticale nella terra aprendo la loro doppia ferita tagliente verso l’alto, mentre nelle dimensioni più grandi si levano come colonne in tutta la loro potenza per alcuni metri. Sciola, nato in un’isola di pietra, nella sua filosofia di appartenenza alla terra restituisce la pietra stessa alla natura destinandola a divenire parte integrante del paesaggio che all’uomo è gratuitamente donato, e la terra, fecondata dai Semi, diventa Madre. Sono opere che alludono alla purezza, al corpo femminile e alla perfezione, sono espressione di un’intensa relazione tra Arte e Natura e Natura e Pietra. Attraverso la pietra viva Sciola va alla scoperta dell’equilibrio universale, ne tocca l’essenzialità: «La pace, in ogni sua forma, ha bisogno di essere coltivata, con cura, giorno dopo giorno, partendo proprio dall’immagine del seme». (Fondazione Pinuccio Sciola)